venerdì 1 aprile 2011

La danza per gli Etruschiclicca qui per link

Tra il magico e il religioso.

La danza etrusca ha due caratteri una riferita al periodo aborigeno influenzato dall’oriente caratterizzata da forme angolari come si può vedere nella Tomba del Triclinio del V secolo avanti Cristo (Tomba della Caccia).

Poi ci sono danze magico religiose nel periodo di influenza greca come si può vedere nel basso della Tomba della scimmia V secolo avanti Cristo.

Roma era più restia per suo spirito militare alle molli dolcezze coreiche.

Infatti trionfò la pantomima portata da Augusto a massimo splendore. Tra i romani la danza fu piuttosto usata nei riti: la danza dei sacerdoti Salii ma poi successivamente divenne svago senza contenuto morale come in Grecia.

Di Elettra Cecilia

mercoledì 16 marzo 2011

Etruscans' music and arts



What we know of Etruscan music comes to us from the impressions and feelings gained from the many tomb illustrations, or from the mysterious inscriptions on sarcophagus lids. We base our scant knowledge of Etruscan music from the few testimonies which survive from ancient sources, and as far as written score is concerned, there are no examples. Only with the Pythagorean system of the Ancient Greeks can we talk with some certainty of true musical scores, in some cases carved on grave steles, which represent the various Ancient Greek musical traditions. Modern interpretation of such notation is very theoretical and the true values of the musical notes can only be estimated.

Most writers believe, based on the absence of musical manuscripts, that the Etruscans seem to have more of an oral rather than a written musical tradition. On the other hand there is nothing more than circumstancial evidence to suggest otherwise.

The Liber Lintaeus of Zagreb, believed by some to be part of one the Etruscan sacred books, appears to contain certain repetitive rhythmic phrases, which would indicate congregational involvement in the litturgies. Certain tablets found in Etruscan tombs also show rhythmic patterns, indicative of poetry or verse. Those sources together with tomb illustrations showing numbers of musicians playing together, and accounts by Livy of Etruscan theatre tend to lend credence to the viewpoint that such elaborately planned events may have had rehearsals possibly utilising written scores.

The important role of music in all significant aspects of life: banquets, religious celebrations, funeral rites; and its asscoiation magical and spiritual aspects tend to add weight to this argument.

Music accompanied both work and leisure activities. Solemn ceremonial events such as the games of the annual Fanum Voltumnae were accompanied by professional Musicians and dancers as attested by Titus Livius. It featured during sporting competitions, and military drills, during hunting and funeral activities, as well as providing background ambience during the banquets that went on within the walls of the sumptuous palaces of the aristocracy. But this music was played not only during the meal itself (SYNDEIPNON), but also while the food was being prepared and of course during the long convivial drinking sessions spent after meals (the origin of the term SYMPOSIUM).

During the funeral ceremony, the sweet inviting sound of the Auleta (flute) and lyre, would lighten the atmosphere of the banquet, persuading participants to dance. We know little of the original Etruscan names of the musical instruments and therefore use the Latin or Greek names instead. We can classify them in their various groupings:

Percussive instruments such as Bells, Campanella (Tintinnabulum) and castanets (crotalus) are found, such instruments easily carried by young dancers.

From Pliny the Elder's description of the tomb of Lars Porsenna, we can draw some interesting conclusions. As with many other objects with Apotropaic function, bells were mounted on the tomb with the objective of producing sounds when they were moved by the wind, thus repelling evil presences.

Stringed instruments:

Lyres, usually with seven strings (Heptacord).
Kithara or Barbitones.

Lyres can be divided into two types: Those where the sound box was made of the shell of a turtle (lyra and barbitos) and those made of wood (kithara and phorminx). In Ancient Greek times, the Lyrae and Barbitos were used by amateur musicians, the kithara and phorminx by professionals.

According to Greek mythology, the invention of the lyre is attributed to Hermes. When Hermes was one day old, he climbed out of his cradle and found the shell of a turtle. He stretched the pelt of a cow around it, fixed the two horns through the leg holes of the turle and tied strings across it.

One day, when Hermes stole some sheep from Apollo, the latter was soothed by the sound of the instrument. Hermes escaped punishment and the instrument gained its divine status.

Wind instruments

The Tuba was a straight trumpet made out of copper or iron. It was a long tube with a length of about 120-140 centimeters finishing in a bell shape. In its usual form (from later Roman models) it came in 3 parts with a mouthpiece. The origin is Etruscan and has many similarities with the Greek Salpinx. The difference between these two is that the end of the tube of the salpinx had the form of a tulip. They were both used in the army and during games. The objective was to sound as loud as possible. The sound of it according to Ennius invoked fear and panic in the minds of enemies: "at tuba terribili sonitu taratamtara dixit". As in later Roman times, the tuba was used at sacrifices, triumphal processions and funerals. However its main purpose was to give signals for tactical movements during battle.

The Lituus - The term Lituus has two meanings: A crooked staff, usually held by powerful individuals in the religious and political arena, and often used to trace signs in the sky or on the ground for ritual division purposes"; but it was also an L-shaped wind instrument. The instrument was usually made of bronze and could be up to 160 cm long.

The Cornu (from the Latin "horn"), was a coiled brass instrument, often of huge diameter (in Pompeii an example was found with a diameter of 150 cm). It was probably coiled so that it could be worn across the shoulders (Its possible origins was for the hunt, but in later years it became an instrument of ceremony). Its longer length gave it more musical versatility than the tuba

The Tibia: a type of flute. According to Livius, the Tibia was played by Etruscan musicians during the Ludi Scenici, organised during the fourth century BCE to counter the great plague of Rome.

The Aulos or double flute, which could almost be called the Etruscan national instrument had two divergent flute-pieces attached to a double mouthpiece, often fixed to the lips of the player by means of a Capistrum, or a strap around the head. The virtuosity of Etruscan flautists was almost legendary among the Greeks and Romans. Timaeus, writing in the fourth century BCE, gives us an account of how the Etruscans made practical use of the entrancing and melodious graces of the Etruscan flute to lure wild boars out of the wilds only to be caught by waiting huntsmen.

Examples of Etruscan performers can be seen vividly portrayed on the walls of the Tomb of the Triclinium in Tarquinia.

While the Musicians work their musical magic, The dancers, depicted in an Idyllic landscape move with subtle expressive movements, wearing diaphanous veils or colourful cloaks (Tebenna) often knotted on their shoulder, or folded in the hands, similar to modern day dancers from Ionian Greece.

Music often accompanied the rhythmical movements of dancers, whose dance was not just for entertainment, but in some cases was linked to various rituals including funeral celebrations.

Music was also used in the Etruscan performing arts. As well as mime, the Etruscans gave theatrical performances with the various dramatis personae represented by masked histrioni, or theatrical performers. From the 4th Century BCE, there was considerable influence by Greek theatre.



In the 7th century BCE, Etruscan clothing was very similar to that of the Greek archaic period. The men in the archaic age wore a kind of robe, which was knotted at the front. In later times this gave way to the "tunica" which was worn over the head, usually with a colourful cape slung over the shoulders. This cape, usually wide and heavily embroidered, became the national costume of Etruria - the "tebenna", later to become the Roman toga.

Women wore a long tunic down to the feet, usually of light pleated material and was typically decorated on the edges. Over this was worn a heavier colorful mantle.

The most common types of footwear were high sandals, ankle boots and one characteristic type of shoe, with upward curving toes, possibly of Greek or Oriental origin.

The most common head wear was a woolen hat, but these came in many different forms such as caps, conical type hats, pointed hoods and wide brimmed hats, such as are still worn to this day by Tuscan farmers. Often the hat identified the person that wore them with a particular social class. From the end of the 5th century BCE, it became more common not to wear a hat. Also from the 5th century BCE men, who previously wore a beard, began to shave and to wear short hats.
The regalia of later Roman times, such as the purple robes worn by the emperors, were of Etruscan origin, as were a number of symbols often ascribed to Rome such as the Lictor and Fasces.

Women wore a great variety of hairstyles including long, shoulder length, knotted or interlaced behind the shoulders, in later times, the hair was worn shorter, and was knotted at the crown of the head or collected in gauze mantles or caps.

The magnificent robes of the patrician women were finished off with exquisite jewellery including ear-rings, necklaces, bracelets and fibulae. In its time, Etruscan Jewellery was unsurpassed by any other in Europe.

The bronzes of Etruria were equally celebrated throughout Europe, North Africa and the middle East.

lunedì 7 marzo 2011

Le collezioni del Louvre a Cortona

Tra venerdì e domenica superati i 1000 visitatori clicca per link

La mostra “Le collezioni del Louvre a Cortona. Gli Etruschi tra l’Arno e il Tevere” è partita con il piede giusto e in tre giorni ha superato quota mille visitatori.
Giudizi molto positivi, quasi entusiasti, da parte dei turisti sia per il livello artistico della mostra che per lo spettacolare allestimento.

Il comitato organizzatore sta già lavorando al programma delle tante iniziative collaterali che caratterizzeranno le prossime settimane.

La mostra, infatti, sarà anche l’occasione per realizzare progetti di grande interesse culturale e scientifico legati a Cortona ed al mondo degli etruschi.
Molto apprezzato anche il catalogo, edito da Skirà, che con le sue oltre 300 pagine rappresenta un vero trattato scientifico che offre uno sguardo nuovo sul mondo dell’Etruria tra Arno e Tevere.

La mostra - che ha l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana e il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Ministero degli Affari Esteri - è promossa del Musée du Louvre e dal Maec-Museo dell’Accademia Etrusca e della Città di Cortona, dal Comune di Cortona, Regione Toscana, Provincia di Arezzo, Ente Cassa di Risparmio di Firenze, dal Mibac-Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Toscana, la Soprintendenza per i Beni Archeologici per la Toscana e dall‘Accademia Etrusca, con il contributo della Banca Popolare di Cortona, Coingas, La Braccesca, Valdichiana Outlet Village e Arezzo Fiere e Congressi, oltre ad uno stuolo di operatori locali che aderiscono all’operazione, con promozioni ad hoc.

sabato 5 marzo 2011

ETRUSCHI: musiche e danza

Si è più volte rilevata, nei testi etruschi, la presenza di raggruppamenti regolari di parole e di sillabe, ripetizioni, allitterazioni, rime, ecc. , che denunciano una forte disposizione alla forma ritmica. Non abbiamo invece finora dati sicuri per la individuazione di una metrica quantitativa, come nei versi greci e latini. Ma è in ogni caso assai probabile che le iscrizioni dedicatorie, specialmente arcaiche, ed alcune iscrizioni funerarie fossero verseggiate, come era uso frequente presso i Greci e i Romani.

Ovviamente metrici e cantati erano i carmi sacri, inni o preghiere, e forse anche quelli di contenuto profano. La musica accompagnata dal canto, ma specialmente quella senza canto, deve aver avuto grandissima importanza nelle cerimonie e nella vita pubblica e privata degli Etruschi, a giudicare dalla testimonianza concorde delle fonti letterarie e dei monumenti figurati.

Gli strumenti (e di conseguenza anche il ritmo, l'armonia, le disposizioni melodiche) sono manifestamente gli stessi che troviamo nel mondo musicale dei Greci: una identità che non sorprende, se si tien conto degli stretti rapporti di dipendenza che legano le città etrusche alla civiltà ellenica per tanti altri aspetti.

Fra gli strumenti a corda, rappresentati o ricordati, sono la cetra, la lira, il barbiton; fra gli strumenti a fiato, il doppio flauto (tibiae) e la tromba diritta (salpinx, tuba) o ricurva (cornu); fra quelli a percussione, i crotali delle danzatrici. Il duo del suonatore di cetra (o lira, o barbiton) e del suonatore di doppio flauto costituisce, come in Grecia, un accoppiamento normale: lo vediamo rappresentato con particolare frequenza nelle scene di banchetto o di danza delle pitture funerarie. Eppure, nell'ambito di una comune civiltà musicale l'Etruria deve aver avuto, così nei generi come nella pratica, certe sue particolari tendenze e tradizioni. Non può trascurarsi l'insistenza con la quale gli scrittori antichi parlano dell'impiego del doppio flauto presso gli Etruschi, quasi di uno strumento nazionale derivato dalla Lidia e poi trasmesso dagli Etruschi ai Romani: il flautista o auleta si chiamava a Roma, con nome derivato dall'etrusco, subulo. In verità l'auletica è un genere largamente diffuso in Grecia, ma attribuito originariamente ai Frigi ed ai Lidi: esso risponde ad un gusto musicale per il patetico e per l' orgiastico.

Anche in questo caso, come in altre manifestazioni della civiltà artistica, gli Etruschi avrebbero accolto dalla complessa esperienza ellenica certi elementi più vicini alla loro sensibilità, orientandosi specialmente verso le forme elaborate nelle città greco-orientali dell'Asia Minore. Logicamente dobbiamo supporre che la musica etrusca preferisse quei «modi» che i teorici greci definivano lidio, ipolidio, frigio e ipofrigio, con i relativi sistemi tonali, in contrapposizione con la grave e solenne musica dorica. D'altro canto la tradizione greca, antica e concorde (Eschilo, Eumen., 567 sgg.; Sofocle, Aiace, 17; Euripide, Fen., 1377 sgg., ecc.), attribuisce agli Etruschi la tromba: salpinx. Pur non significando che questo antico strumento sia stato inventato realmente in Etruria, ciò vuol dire che esso era caratteristico delle costumanze militari e forse anche religiose etrusche, ed eventualmente fabbricato ed esportato da botteghe di bronzisti etruschi (ma i monumenti figurati rappresentano di preferenza la tromba ricurva, il corno, o diritta con la sua estremità ricurva come il lituo). In ogni caso il favore accordato agli strumenti a fiato corrisponde ad un notevole sviluppo delle pratiche musicali distaccate dal canto.

La musica non soltanto si collega con la danza e con la mimica nelle grandi celebrazioni religiose e nelle manifestazioni sceniche, ma sovente accompagna singoli momenti del rito ed azioni della vita pubblica e privata, come le gare sportive, la caccia, la preparazione dei banchetti e persino la fustigazione degli schiavi. Questo rapporto della musica piuttosto con il gesto che con la parola trova il suo parallelo nelle forme peculiari degli spettacoli scenici etruschi, che avevano, per quanto sappiamo (Livio, VII, 2, 4 sgg.), carattere di mimo ed erano rappresentati da attori-danzatori mascherati (histriones o ludiones), talvolta anche con allusioni buffonesche e satiriche. Ciò non esclude la possibilità di vere azioni drammatiche dialogate, certamente favorite, a partire dal IV secolo, dall'influsso delle forme del teatro greco (come attestano i frequenti modellini di maschere comiche trovati nelle tombe etrusche).

La danza ci è nota soprattutto dalle figurazioni funerarie del VI e del V secolo. Sembra di regola eseguita da ballerini professionali: danzatrici singole accompagnate da un suonatore di doppio flauto; danzatori a coppia; ma soprattutto cori di uomini e donne procedenti in fila distaccati e con movimenti individuali, guidati da musici (suonatori di cetra o lira e flautisti) forse in funzione di corifei. I musici partecipano ai passi della danza. Qualche volta si colgono nell'atto di ballare anche personaggi della classe gentilizia alla quale apparteneva la famiglia del defunto. I movimenti saltellanti delle gambe e i gesti accentuati e presumibilmente rapidi delle braccia e della testa rivelano un genere di danza fortemente scandito, agitato se non addirittura orgiastico, che si ispira presumibilmente alla greca sikinnis di origine dionisiaca. Ma i documenti limitati nel tempo e nell'ambito dell'arte funeraria non sono sufficienti a provare che questo genere sia stato il solo coltivato in Etruria. Esso, comunque, si accorda con i «modi» musicali che abbiamo supposto dominanti nel mondo etrusco.

giovedì 8 ottobre 2009

Cortesã se despindo